Seraofimserafim???

fim...ou talvez um meio de nos comunicarmos através do blog, contando um pouco do que acontece no cotidiano de cada integrante desse coletivo de designers.

abraços.

Foram divulgadas as datas e a programação do 15 Festival Internacinal de Animação do Brasil, AnimaMundi 2007, que acontecerá no Rio de Janeiro 29 de junho a 8 de julho em São Paulo 11 a 15 de julho. Programação no site animamundi.com.br

É noize!

O resfest é um festival de cinema, música, design, moda e tecnologia que acontece em 40 cidades ao redor do mundo. Ele chega a sua décima edição nos próximos dias 18, 19 e 10 de maio. O festival mostrará o que há de mais inovador em termos de linguagem multimídia e novas tecnologias, além, claro, muita mísica e produções visuais de diversas partes do mundo.
Para saber mais informações sobre o evento, entre no site resfest.com.br

É noiz!

Qual é a família perfeita afinal?

Depois de um período de sombras no leão seis, voltamos ao caminho da luz e agora estamos com força total no projeto Magritte.

Nesse semestre vamos montar um site experimental sobre uma família, e como todo mundo sabe, toda família tem um sobrenome. Como, apesar de levemente dadaístas, somos democráticos, resolvemos fazer uma votação para decidir o sobrenome da família. Abaixo seguem uns nomes para o pessoal votar (pelo "comment") e hoje mesmo vamos apurar e fechar.

Morais
Teles
Alvares
Novaes
Soares
Marques
Lima
Brigadeiro
Gaudí
Braga
Montereal

Hipótese

O movimento surrealista já foi inspiração em muitos campos, tanto da arte, como do design. Como artista surrealista, René Magritte já inspirou desde peças de teatro à filmes para o cinema.

Propomos então, desenvolver um site para internet que busque promover as mesmas sensações que as obras de Magritte provocam nos seus apreciadores.

René Magritte - Biografia

Rene Magritte nasceu em 21 de novembro de 1898 numa pequena cidade da região do Hainant no sul da Bélgica, tendo passado parte da infância e juventude em Charleroi. As artes plásticas já tinham sofrido a influencia de algumas das revoluções, o que marcou o impressionismo e seus seguidores. Ao longo da vida, o homem calado e aparentemente tímido iria manter opiniões políticas de uma convicção esquerdista. Depois da Primeira Guerra mundial, estava entre aqueles que na Bélgica propagavam as idéias do movimento dadaísta.

O envolvimento político de Magritte baseou-se essencialmente no seu espírito de oposição. Todos os seus desenhos para cartazes foram rejeitados em principio, pela liderança do partido e não suportava ter que subordinar sua arte a uma linha ideológica do partido.

Parece que Magritte teve poucas recordações de sua infância, contudo, eram mais vividas por serem poucas. A sua primeira recordação prendia-se com um caixote junto ao seu berço isso marcou-o como um objeto muito misterioso e despertou nele esse sentimento de estranheza e inquietação com que viria deparar-se frequentemente ao longo de sua vida adulta. A sua segunda recordação relacionava-se com um balão que aterrava no telhado da casa de seus pais. As manobras efetuadas pelos homens nos seus esforços para agarrar o enorme cesto vazio, bem como as roupas de cabedal dos “aeronautas” e seus capacetes, com abas para as orelhas, deixaram-no com uma profunda sensibilidade a tudo que foge a compreensão imediata.

Um acontecimento marcante na vida de Magritte foi o suicídio da sua mãe em 1912, atirando-se no rio Sambra.

Em 1916 inscreve-se na Academie dês Beaux-Arts em Bruxelas. Sua família muda-se para bruxelas no ano seguinte.

Seus primeiros quadros foram pintados entre 1918 e 1920, inicialmente no estilo cubista e depois no estilo futurista. Surgiram, tambe, os primeiros desenhos para cartazes e anúncios.

Em 1922, Magritte casa-se com Georgette Berger que torna-se o seu modelo. Juntamente com Victor Servrancks, redige o manifesto Arte Pura e ainda trabalha como desenhador têxtil.

1924 ganha a vida fazendo desenhos para cartazes e publicidade.

Seu primeiro êxito surrealista vem em 1926 com o quadro “Jóquei Perdido”. Ano em que fez 60 quadros. No ano seguinte fez sua primeira exposição individual na galeria “Lê Canteure”.

Já em 1928, Magritte participa da primeira exposição coletiva de surrealismo em Paris. Participou de exposição de colagens surrealistas na Galerie Camille Goemans em 1930 e expôs 59 obras no Palais dês Beaux-Arts em Bruxelas em 1933.

Em 1936 teve sua exposição na Julien Levy. Participação em Londres na “Fantastic Art, Dada and Surrealism” em Nova Iorque. Em 1940, Magritte desenha e escreve para revistas surrealistas, tais como “L’invention collective” e “La chaise de sable”.

1952 publica seu primeiro número de “carte postale d´après nature”, uma revista inicialmente publicada em forma de postal com desenho e texto. Em 1956 recebe o premio “Guggenheim” para a Bélgica. Em 15 de Agosto de 1967, Magritte morre em Bruxelas.

Fonte:
MEURIS, Jacques (org.); PAQUET, Marcel. Magritte. ed. 01. Paisagem, 2006

Filha de um membro do grupo?

aRTE x DESIGn

O significado transmitido pelas imagens e pelos sinais alfabéticos tem pouco a ver com a pessoa que os criou ou escolheu: não expressam as idéias de seus designers.

A mensagem do designer atende às necessidades do cliente que está pagando por ela. Embora sua forma possa ser derterminada ou modificada pelas preferências estéticas do designer, a mensagem precisa ser colocada numa linguagem que o público-alvo reconheça e entenda. Este é o primeiro aspecto significativo que distingue um design gráfico de uma obra de arte( ainda que muitos dos primeiros pioneiros do design gráfico fossem artistas plásticos ). Em segundo lugar, o designer, ao contrário do artista, projeta tendo em vista a produção mecânica.

Após a contratação, os designs têm início como esboços toscos feitos em papel ou na tela do computador.

O designer muitas vezes trabalha com uma equipe, atuando como diretor de arte, supervisionando a fotografia ou outros materiais ilustrativos encomendados. As propostas discutidas com o cliente são frequentemente revisadas em várias etapas, antes que se finalize o design com as instruções para sua produção.

Fonte:
Design Gráfico uma história concisa
Richard Hollis

Pré-Projeto de Pesquisa

Bom, depois de um começo "porco e sujo" conseguimos reunir todo mundo num mesmo lugar e, incrívelmente, na mesma hora para juntarmos as idéias para nosso projeto desse primeiro semestre de 2007.

A idéia de discutir "a arte como referência para o design" focando os trabalhos do surrealista René Magrite.

No pré-projeto de pesquisa que colo abaixo tentamos formular alguns questionamentos para basearmos nossa pesquisa.


A ARTE COMO REFERÊNCIA PARA O DESIGN

1 – Escolha do subtema

René Magritte.

2 – Revisão da Literatura

“1898 21 de Novembro: René Magritte nasce no Hainaut, Bélgica.

1916 Inscreve-se na Académi des Beaux-Arts em Bruxelas. A sua família muda-se também para Bruxelas no ano seguinte.

1918-1920 primeiros quadros, inicialmente no estilo cubista e depois no estilo futurista. Conhece Pierre Bourgeoís, o poeta, que fica impressionado com a obra de Magritte. Magritte fará mais tarde ilustrações para poemas de Bourgeois. Conhece E.L.T Mesens. Primeiros desenhos para cartazes de anúncios.

1926 Um período de trabalho intensivo, que resulta em sessenta quadros num ano. Considera o Jóquei Perdido o seu primeiro quadro surrealista. Ligações com Geomans, Nougé, Scutenaire e Souris. O grupo encontra-se regularmente com Lecomte e Mesens.

1928 Exposição em Bruxelas na galeria “L’Epoque” (Janeiro). Participa na primeira exposição coletiva dos surrealistas na Galerie Camille Geomans, Paris. Primeiras experiências no cinema com Paul Nougé”.
(MEURIS, Jacques (org.); PAQUET, Marcel. Magritte. ed. 01. Paisagem, 2006)

“O surrealismo nasceu de um desejo de ação positiva, de começar a reconstruir a partir das ruínas do Dada. Pois, ao negar tudo, o Dada tinha que terminar negando a si mesmo (“O verdadeiro dadaísta é contra o Dadá”), e isso levou a um círculo vicioso que era necessário romper. Isso foi sentido da maneira mais aguda pelo grupo de jovens franceses reunidos em torno de André Breton”.
“O Manifesto surrealista anunciou o surrealismo como um movimento literário, mencionando a pintura apenas numa nota de rodapé. Afirma, entretanto, abranger todo o espectro da atividade humana, com o objetivo de explorar e unificar a psique humana, englobando áreas até então negligenciadas da vida, como o sonho e o inconsciente. O Manifesto era tanto a culminação dos dois anos precedentes quanto o núncio de algo totalmente novo”.
“As telas de Magritte são controvertidas; questionam os nossos pressupostos acerca do mundo, acerca das relações entre um objeto pintado e um objeto real, e estabelecem analogias imprevistas ou justapõem coisas completamente desconexas num estilo deliberadamente inexpressivo, o que tem o efeito de um lento estopim”.
(STANGOS, Nikos (org.); CABRAL, Álvaro; Conceitos da Arte Moderna. ed. 02. Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor, 1993)

“R. Magritte (1898-1967) é, dentre todos os surrealistas, o que mais aprofundou o problema da ambigüidade alógica da imagem, e também em relação à palavra; ele cria a anti-história, desvenda o absurdo do banal, representa com meticuloso detalhismo imagens de significado ambíguo, que facilmente decaem no duplo sentido, no jogo de palavras figurado”.
(ARGAN, Giulio Carlo; Arte Moderna; ed. 05. Companhia das Letras, 1998)

“...No entanto, convém insistir sobre o incidente que o ligou a Servranckx, pintor abstractizante a quem o surrealismo, contudo, não deixou indirente. Ele conseguiu que Magritte trabalhasse, como desenhador de projetos, com um fabricante de papeis pintados. O que este incidente tem de mais interessante é o fato de permitir o pintor diversos meios de ganhar a vida à margem da arte, sem no entanto violentar aquela liberdade que todo o criador exige. Magritte trabalhou, durante dois anos, nas oficinas da fabrica Peeters-Lacroix, nos arredores de Bruxelas. Desenvolveu assim uma atividade que lhe permitiu prover às suas necessidades. Compôs também, nesse momento, cartazes e anúncios publicitários, outra atividade que lhe permitiu sobreviver, inaugurando, nomeadamente, anos mais tarde (entre 1931 e 1936), a agência de publicidade Dongo em colaboração com o irmão Paul. Foram também atividades elementares que lhe permitiram familiarizar-se com técnicas que utilizou em suas atividades artística: colagens, atividades que se inserem, num plano horizontal, na ciência da imagem que provoca sensações. Também lhe permitiram compreender a fronteira entre a chamada arte aplicada e a grande arte é uma fronteira tênue, no plano ético”.
(MEURIS, Jacques; René Magritte 1898-1967; ed.01 Benedikt Taschen Verlag Gmbh, 1999)

“Esta originadade manisfesta-se, em primeiro lugar na união fundamental que o pintor belga estabelece com o mundo tal como ele é, nesta base, ele age de determinada maneira e é a partir das evidências que se afirma tudo o resto. Mobilizando o subconsciente através do pré-consciente, e este através do evidente, ele confirmou que a realidade ultrapassa a ficção e que, desta maneira, o consciente domina o inconsciente. Foi praticamente o único surrealista que agiu assim, colocando-se fora de uma arte de ficção, baseado num apelo parafreudiano a forças nevóticas”.
(MEURIS, Jacques; René Magritte 1898-1967; ed.01 Benedikt Taschen Verlag Gmbh, 1999)

3 - Problematização

P: É possível estabelecer uma relação entre arte e design?
R: Sim, na maioria das obras de arte, existe a elaboração de um projeto anterior a arte final, como no design

P: É possível dizer que Magritte era Designer? Por quê?
R: Sim. Magritte trabalhou como desenhador de projetos, com um fabricante de papeis pintados, durante dois anos, esteve nas oficinas da fabrica Peeters-Lacroix, nos arredores de Bruxelas. Desenvolveu assim uma atividade que lhe permitiu prover às suas necessidades. Compôs também, nesse momento, cartazes e anúncios publicitários, inaugurando, nomeadamente, anos mais tarde (entre 1931 e 1936), a agência de publicidade Dongo em colaboração com o irmão Paul.

P: Após Magritte trabalhar como designer, suas obras artísticas sofreram influências?
R: Seu trabalho como designer permitiu que ele se familiarizasse com técnicas que levou para sua atividade artística: colagens, atividades que se inserem, num plano horizontal, na ciência da imagem que provoca sensações. No seu trabalho como designer, magritte pode compreender melhor a fronteira entre a chamada arte aplicada e a “grande arte”
P: Podemos encontrar influências de Magritte em outras épocas?
R: Sim. Sua influência é diversificada e concreta. Podemos ver sua presença, confessada ou oculta, admitida ou não, em quatro direções principais. O primeiro campo em que a obra magrittiana é (e continua) evidente é o da publicidade. Um outro também é o da Pop Art e o que a envolve, até o período do hiper-realismo, inclusive. Um terceiro campo de influência pode-se encontrar-se nas pretensões éticas da arte conceitual. Um quarto, na verdade relativo, liga os períodos Renoir e Vache a certos aspectos das artes ditas selvagens ou transvanguardistas.

P: É possível afirmar que Magritte estabelecia uma relação entre a Arte e a Vida?
R: Sim, Magritte ilustra uma paisagem surreal deixando livre a percepção imaginante como inauguradora de um processo aberto de construção de sentidos, que busca atingir como desdobramento educativo final a conscientização poética e critica em relação ao mundo pelo leitor estabelecendo inserções recíprocas entre a arte e a vida.

4 – Delimitação do assunto

P: Após Magritte trabalhar como designer, suas obras artísticas sofreram influências?

R: Seu trabalho como designer permitiu que ele se familiarizasse com técnicas que levou para sua atividade artística: colagens, atividades que se inserem, num plano horizontal, na ciência da imagem que provoca sensações. No seu trabalho como designer, magritte pode compreender melhor a fronteira entre a chamada arte aplicada e a “grande arte”.

5 – Hipótese

Assim como o design de Magrittr vai buscar referências na arte, sua arte também é influenciada pelo design.

Referências bibliográficas

MEURIS, Jacques (org.); PAQUET, Marcel. Magritte. ed. 01. Paisagem, 2006

MEURIS, Jacques; René Magritte 1898-1967; ed.01 Benedikt Taschen Verlag Gmbh, 1999

STANGOS, Nikos (org.); CABRAL, Álvaro; Conceitos da Arte Moderna. ed. 02. Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor, 1993
ARGAN, Giulio Carlo; Arte Moderna; ed. 05. Companhia das Letras, 1998

Ano novo, novas promessas...

Prometemos muitas coisas para esse ano e vamos começar cumprindo. Esse é o novo blog do Leão Seis e dessa vez vai sim ser alimentado constantemente. Nesse primeiro semestre de 2007 vamos levar um projeto de um site experimental sobre arte x design. Temos ainda que definir o artista que escolheremos para trabalhar, mas a idéia é fazer essa relação.